Slumdog Millionaire (2008)

de Danny Boyle.

Slum: pocilga, chiquero, barrio bajo, barriada

Filme con colores opacos como si se tratase de un desperfecto emulando al prototipo del cine indio. Es una historia de amor dentro de megalopolis y un pais tercermundista con grandes crecimientos economicos, muy parecido a l nuestro y a la region que habitamos.

Un soundtrack pegajoso especial para darle ese sentido sofisticado de todas las películas de Boyle como si estuviesemos en un lounge. Escenas descarnadas de la pobreza que podemos totalmente situarla geograficamente y pensar que estamos en la orilla del rio Mapocho, la sociedad poca letrada se vuelve loca con "el sueño del pibe" de ser millonario y con eso que se acaben todos los problemas; total con dinero puedo hacer lo que quiero. Además que un pais se pare por programas plásticos tal como sigue sucediendo con el aun sobreviviente fenómeno de los realities.

Muestra el impacto cultural delicioso que tiene la India con sus colores (incluso podria decir el espectador "con sus olores"), bailes, comida diferentes y cautivadores donde to conlleva a un final demasiado de telenovela donde todos (o casi todos) terminan felices.

Película arriba del promedio, pero no es lo mejor de Boyle y una vez mas se ve lo pobre que son los presmios Oscar hoy en dia.

Baile final tal como Zatoichi de Kitano... ¿tributo? o un simple homenaje a sus exóticos cantantes pop?

Libros Chilenos

Se que hay varios libros chilenos sobre cine, pero ultimamente se editó una recopilación de crítica de Héctor Soto -Una Vida Crítica- es interesante porque seria una versión hardcopy de lo que este blog intenta hacer (una bitácora real del cine visto) y por otro lado esta el libro llamado Zoom Back Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky que es un estudio de la obra de Jodorowsky que por su forma especial de tomar la vida y sus obras de arte será siempre un artista de culto.

Por el momento solo los menciono ya que ni siquiera los tengo para poder hacer una critica real.

Quiz Show (1994)

de Robert Redford

Película que relata el escándalo de un show de televisión americana donde los concursantes debian responder preguntas realmente difíciles, pero los productores ya se las habian dado. Haciendo todo el programa un fiasco.

Hay tomas explícitas de la altura del edificio corporativo de la cadena televisiva demostrando su poder que queda plasmado en el final, tal como en el tributo de The Hudsucker Proxy. También por un tema de mercadotecnia se usa el hecho que todos tiene su precio al buscar un esteriotipo americano yendo contra todas las leyes éticas que se supone que la cadena usaba.

Una escena destaca donde hay una discusión entre dos personajes, donde existe uno agresivo y otro pasivo y a través de la conversación se intercambian los roles al final de ella, pero después más tarde tiene un fin planificado. Con todo esto se pone para discutir el nivel de corrupción general que existe en la sociedad, es decir, todos tienen su precio y además muchos quedan con ganas de más, la codicia los envuelve.

Buena dirección de Redford, buen montaje, creibles personajes y deja pensativo el hecho que es de historia real. Atractivo es ver a Martin Scorsese haciendo del sponsor corrupto. Recomendable.

Cocaine Cowboys (2006)

de Billy Corben

Documental que muestra los inicios y final guerra de la cocaína en Miami en los 80s. Con imágenes y narración sumamente dinámica que comienza a explicar como nace historicamente este tráfico y lista la gente importante involucrada de la época. Después continua uniendolos para ver la interconexión entre ellos y como el dinero, la corrupción puede llegar a niveles escabrosamente altos.

Tiene teorias sobre todo al final como el gran boom actual de la ciudad (sobre todo en su infraestructura) se debe al mismo dinero sucio quedó invertido, finalmente favoreciendo a la gente de la ciudad (el condado realmente).

Buen documental, rápido con datos fehacientes y truculentos, como capta y logra entrevistar a los traficantes que han salido de prisión o aun estan cumpliendo condena (claro, los que quedaron vivos).

Recomendable, por último que el morbo llame la atención al espectador y vean algo bueno.

Righteous Kill (2008)

de Jon Avnet

Filme policial donde se encuentran dos de las mejores actores de Neoyorkinos clásicos, esta vez de pareja de policias (Pacino/De Niro). Muestra un drama con muertes cronológicas y siempre intentando mostrar un trama que para que al final se rompa la lógica y el espectador quede perplejo.

Un buen intento si se ve si se quiere dar algo nuevo en el telón, pero la forma de ir contando los eventos es muy simple sin llegar a un nivel de credibilidad ni en la trama, ni en las actuaciones. Incluso la voz pasiva no llega a ocnvencer mucho. Destaca ese acento caracteristico de ambos actores que es grato escuchar cuando desempeñan estos roles.

Conclusión: Mala, destaca sólo pasajes de actuaciones personales, casi monólogos. como el de Rooster:

A righteous man before me stands. A hero in these filthy lands. A brother in arms in heart are you. I was really hoping you get it too.

To Kill a Mockingbird (1962)

de Robert Mulligan

Excelente filme clásico que trata varios temas explícitos como el racismo, mal trató de estratos sociales y la crisis económica de 1929. Además intrinsicamente muestra la inocencia infantil conjunto a los miedos de ella (aparece una sombra sobre alguien "malo" debe haber sido un tributo a Nosferatu) y la protección paternal que se debe tener sobre los hijos.

Gran juego de sombras en las escenas donde destaca las caras por sus expresiones, mantiene dos historias paralelas que inteligentemente se unen en el climax sin nunca dejar al espectador que se desenrede de esta historia sin ver el final.

Se deja al espectador deducir cuando las sociedades toman por sus manos la justicia, entre una metafórico disparo a un perro rabioso (parece que realmente lo dañaron, época sin conciencia animal), linchamiento de un afro-americano y final delito encubierto, pero correcto por ser defensa personal, sin dejar que la justica como poder que es, actue como tal.

También llama la atención ver a Robert Duvall en su primera aparición en cine y un acento sureño que parece que estuviesen jugando (sobre todo los niños y campesinos) y no hablando en serio.

The Wrestler (2008)

de Darren Aronofsky

Una vez más Aronofsky nos deleita con su estilo, esta vez de un cincuentón que tuvo una época de oro, respetado, pero como el tiempo no pasa en vano, nada es lo mismo.

Se muestra arrepentimiento, intento de recuperación, pero como la mayoria de las veces de la escencia humana sigue en una caida libre, tal como la fabula donde el escorpión siempre será un escorpión porque es su naturaleza. Encuentros con carácteres de importancia, apoyo en otros con una igual vida débil. Narrada de forma muy personal del director para ir metiendose en la angustia del personaje principal y total decadencia. Totalmente recomendable.